Regency Hollywood Style

El último número de la revista AD trae un pequeño artículo sobre Billy Haines, galán del Hollywood de los años 20 reconvertido en interiorista y diseñador de mobiliario. Conocía algunos de sus diseños, como la silla Brentwood, pero desconocía quién era su autor hasta que leí el citado artículo de AD, que tras leerlo e indagar un poco sobre su figura caí a los pies de este personaje.

A la izquierda la silla Brentwood y a la derecha una reproducción de la silla Klismos griega.

William Haines (2 de enero de 1900 - 26 de diciembre de 1973), nacido en el seno de una familia acomodada, fue una de las estrellas más notables del cine mudo. Abiertamente homosexual, su carrera cinematográfica se vio truncada al rechazar un matrimonio de conveniencia impuesto por Louis B. Mayer, director de la MGM, siendo despedido del mítico estudio.

Tras la rescisión de su contrato con la MGM apareció en algunos filmes, pero con papeles secundarios. Animado por algunos de sus amigos como Joan Crawford o George Cukor, para quienes realizó el interiorismo de sus casas, abrió, junto a su pareja Jimmy Shields, un negocio de interiorismo y antigüedades.

Pese a las detenciones sufridas por su condición sexual, llegando a ser agredido, junto a Shields, por el Ku Klux Klan, la pareja se asentó en Brentwood, Hollywood, donde desarrollaron una exitosa carrera como interioristas, siempre con el incondicional apoyo de amigos de la talla de Joan Crawford, Gloria Swanson o Carole Lombard.

Billy Haines junto a su inseparable Joan Crawford.

Sus interiores se caracterizan por la exquisitez y el buen gusto de las piezas, recreando en algunos de ellos el estilo Regency, o bien, diseñando mobiliario inspirado en el clasicismo, como la citada silla Brentwood que recuerda a la Klismos griega. Las chinerías se combinan con diseños propios como otomanas tapizadas en capitoné, o piezas de anticuariado de la época Regency. Su buen hacer quedó reflejado en el Garden Roon de Winfield House, residencia del embajador americano en Londres, casas de amigos y residencias de miembros de las familias más adineradas de Estados Unidos. Siendo una figura reconocida en el mundo de la alta decoración, su estilo se conoce como Regency Hollywood Style.

Billy Haines posando en el salón de su casa.

Dormitorio del matrimonio Reagan durante su etapa como gobernador de California.

A la izquierda Joan Crawford posando en un rincón de su casa. A la derecha imagen del comedor de George Cukor. 

Poco después de retirarse, falleció de un cáncer de pulmón en 1973, dejando como legado un estilo muy definido, además de  un estudio que sigue en activo y tiendas en Hollywood, Dallas y Nueva York. Pocos meses después de su muerte, quien había sido su pareja durante 50 años, Jimmy Shields, se suicidó. Tras este trágico suceso, Joan Crawford declaró que Haines y Shields eran el matrimonio más feliz y estable de todo Hollywood.  http://www.williamhaines.com/

James Bond en las Artes Decorativas.

Se cumplen 50 años de la saga del mítico agente secreto británico James Bond, al servicio de su majestad la Reina y con licencia para matar. Con motivo de este aniversario, varios canales de televisión emiten algunas de las cintas de la serie y la casa de subastas Christie´s organiza una venta especial, previa exposición, con objetos pertenecientes al agente secreto más cinematográfico del MI6. Hay toda una cultura en torno al personaje; quién no conoce el Aston Martin que conduce en muchas de sus aventuras, o su bebida, el Martini con vodka mezclado pero no agitado, así como coleccionistas de todo el mundo que codician objetos vinculados a la saga.

La primera novela de su autor, Ian Fleming (Londres, 28 de Mayo de 1908 - Carterbury, 12 de agosto de 1964), titulada Casino Royale, fue escrita en 1952, dando lugar a la saga que, poco tiempo después, fue adaptada, primero a televisión, y después al cine. La saga cinematográfica fue inaugurada por la cinta que lleva por título James Bond contra el Dr. No (1962) y se cierra, a día de hoy, con Skyfall (2012), sumando un total de 25 títulos, todo un mito para la historia del cine.

Me confieso un seguidor de las aventuras del personaje creado por Ian Fleming, historias que transcurren en lugares y espacios fascinantes. El comandante Bond, un seductor empedernido, lleva a cabo sus misiones rodeado de lujo y mujeres espectaculares, esta última faceta muy criticada por algunos sectores, algo en lo que no voy a entrar. Las grandes firmas se ponen al servicio de James Bond, quien se convierte en un referente de la moda y el lujo en general, y las artes decorativas están muy presentes en la puesta en escena de sus aventuras.

Empezando por Dr. No, mítica por, ente otras cosas, la salida del agua de Ursula Andrees, primera chica Bond, quisiera destacar la impresionante recreación de la guarida del villano, a cargo de Ken Adam, responsable de los interiores de otros títulos de la serie como Goldfinger, La espía que me amó o Moonraker. Al igual que Bond, a sus enemigos les gusta vivir rodeados de lujo y, en el caso del Dr. No, éste vive en un entorno ultramoderno, con la más alta tecnología del momento, todo ello combinado con objetos de arte y antigüedades de alta época, como tapices y mobiliario de los siglos XVI y XVII.  Adam practica un eclecticismo totalmente contemporáneo, estilo muy presente en sus creaciones, donde, por ejemplo, combina una Silla Barcelona con una silla de brazos italiana del siglo XVII en un mismo ambiente, trabajo por el que fue reconocido, colaborando en muchos más proyectos como 2001: Odisea en el espacio y Barry Lyndon, esta última otro referente para mí, ambas de Kubrick.

Secuencia donde James Bond conoce al Dr. No.

A la izquierda boceto de Ken Adam para el Dr. No y a la derecha puesta en escena del diseño de Adam.

Boceto de Ken Adam para Goldfinger y secuencia de la película.

En Moonraker (1979), donde James Bond se pasea por Venecia en una góndola tuneada, el villano perturbado de turno tiene su centro de operaciones en el Château de Vaux-le-Vicomte, palacio francés de estilo barroco del siglo XVII construido para el intendente de finanzas de Luis XIV, Nicolás Fouquet, quien contrató a los mejores artistas de la época para la edificación, el arquitecto Luis Le Vau, el pintor Charles Le Brun y el paisajista André Le Nôtre, artífices que poco después llevaron a cabo el palacio de Versalles. Las estancias se vistieron con tapices de Gobelinos y mobiliario de Boulle, toda una exhibición de las artes decorativas francesas del siglo XVII al más alto nivel. Siguiendo en Francia, otro mítico château, en esta ocasión el de Chantilly, sirve de residencia al enemigo de Bond en Panorama para matar (1985).

Vista exterior de la fachada principal del castillo de Vaux-le-Vicomte e imágenes del interior, destacando el escritorio de seis patas realizado por Boulle, igual que la pareja de cómodas de la imagen de la derecha.

Parte de la la trama de Octopussy (1983) se desarrolla en la India, para lo que el equipo artístico de la producción recrea interiores inspirados en el lujo y exotismo orientales. El argumento gira en torno a un Huevo Fabergé que es subastado en Londres. Esto supuso para mí el conocimiento del famoso joyero al servicio de la familia imperial rusa, Karl Gustavovich Fabergé (30 de mayo de 1846, San Petersburgo - 24 de Septiembre de 1920, Lausana), y las creaciones en forma de huevo que el Zar regalaba a miembros de la familia imperial con motivo de la Pascua ortodoxa. Estas creaciones en metales y piedras preciosas encerraban en su interior motivos relacionados con la familia del Zar. El huevo que aparece en la cinta guarda como sorpresa  un modelo en miniatura de la carroza imperial, de oro, esmalte y piedras preciosas.

La filmografía del agente 007 daría mucho de qué hablar, por lo cuidado de su puesta en escena y por lo extenso de la saga en sí, y desde El diario de Acajou he querido rendir este pequeño homenaje. Os animo a que la veáis y os fijéis en esos pequeños detalles de los que he hablado y en otros muchos más.  

Filoli inaugura El diario de Acajou.

Como primera entrada a El diario de Acajou quiero rendir un homenaje a la mítica serie de televisión Dinastía, y en concreto a la mansión de los Carrington. Muchos os preguntareis que tiene que ver esto con las artes decorativas, a continuación os lo explico.

Vista de parte del jardín y la fachada principal.

Cuando Dinastía se estrenó en España yo contaba con 7 u 8 años, y recuerdo que fue en el programa matutino de Jesús Hermida. Creo que casi todo el mundo conoce la trama, centrada en una familia rica y poderosa, rodeada de lujo. Quedé impresionado por tan magnífica casa, sus amplios salones y jardines, por primera vez llegaron a mis oídos las palabras jarrón Ming o silla Chippendale y a partir de entonces se fue gestando en mí el interés por las artes decorativas.

La casa en realidad se llama Filoli, y se encuentra en una finca rodeada de magníficos jardines y frondosos bosques a unos kilómetros al sur de San Francisco (California). La construcción, de estilo georgiano, data de 1917, estilo dominante en la decoración interior. Los primeros capítulos de la serie se rodaron en las habitaciones de Filoli, pero a partir de la segunda temporada el rodaje de los interiores se trasladó a platós televisivos que recreaban las habitaciones y salones de tan espectacular casa.

Salón de baile.

Galería acristalada.

Vista de la biblioteca y uno de los tramos de la escalera principal donde, si mal no recuerdo, el personaje de Fallon se deslizaba por la barandilla.

Con los años, y el gusto educado, la decoración en sí, bajo mi punto de vista, no tiene nada de particular, resulta demasiado formal y simplemente recrea el estilo de una casa solariega británica, muchas de las que pueden verse en la campiña inglesa, es lo que se conoce como un historicismo, práctica muy difundida entre los magnates estadounidenses. Dicho estilo combina mobiliario Jorge II de caoba y nogal, con piezas orientales, como biombos de laca china o cabinets chinos montados sobre consolas doradas, como puede observarse en el recibidor de Filoli. En resumen, es la clásica decoración inglesa de mediados del siglo XVIII.

Recibidor.

Además de Dinastía, también ha sido plató de rodaje de más series de televisión, películas y spots publicitarios. En la web podéis realizar un tour virtual por los salones principales de la casa. http://www.filoli.org/